Zopilotes, buitres, hienas...

"En este país hay muchos hijos de la chingada y los peores son los seis generales que dieron el golpe contra Madero".

Temporada de zopilotes.
Paco Ignacio Taibo II
Ed. Planeta, 2009, México

Zopilotes, buitres, hienas. Eso fueron los seis generales que dieron el golpe de estado al gobierno legítimo del presidente Madero en 1913. "La Decena Trágica", así llamada por ser los diez días más vergonzosos en los que la ambición por el poder y el dinero se sintieron más que nunca. Otra vez Taibo II  con una esplendida narrativa, nos lleva por los laberintos más oscuros de nuestra historia contemporánea.
 Un oportunista Félix Díaz; un resentido aristócrata, como lo era Bernardo Reyes; un sanguinario general Huerta; un rencoroso intervencionista, como lo fue el embajador estadounidense Henry Lane Wilson, entre otros personajes porfiristas, quienes fueron los autores intelectuales de la muerte del presidente Francisco I. Madero, junto con su vicepresidente Pino Suárez.

Otra historia hubiera sido si en lugar de Pancho Madero hubiera estado a la cabeza del gobierno su hermano Gustavo Madero, El ojo parado, como despectivamente le decían sus enemigos. Taibo II nos va adentrando, de manera única, en los pensamientos de un Francisco I. Madero ingenuo, confiado, terriblemente honesto; quien creía que todo el mundo era bueno, como él. Con mucha más malicia y suspicacia, Gustavo le había advertido que estaban rodeados de buitres y que sólo estaban esperando un corto tiempo para arrojarse sobre los despojos de ambos, como así lo hicieron.

 Mención aparte merece la viril y valiente actitud del embajador de Cuba en México, Don Manuel Márquez Sterling; quien acompañó a los mártires de la decena trágica en sus últimos momentos de vida y aún arriesgando la propia, pues se atrevió a desafiar las órdenes de Lane Wilson en el sentido de aislar al loco de Madero  pues era un peligro para el país. En todo momento quiso salvarle la vida; pero quien podía contra el coloso del norte y sus traidores compinches. 

Analizar este capítulo de la historia de la manera en que lo hace Paco Ignacio, aparte de ser una verdadera delicia, nos revela como las traiciones y venganzas son  familiares en nuestro acontecer;  aunque a veces no lo queramos ver, por eso nos va como nos va. Enterarnos del pasado y con pleno fundamento es una de las actividades más relevantes de este brillante escritor, el cual ya nos tiene acostumbrados a paladear su excelente prosa. 

Recomendamos ampliamente su lectura pues desde el comienzo, ya no hay regreso, queda una atrapada en el mar de la imaginación y la verdad.

Pilar Sánchez Hernández.

Señoras y señores, con ustedes: ¡El tequila!

Estoy en el rincón de una cantina

oyendo una canción que yo pedí,

me están sirviendo ahorita mi tequila

ya va mi pensamiento rumbo a ti.

José Alfredo Jiménez.

     Bebida típica nacional, de sabor fuerte, buena para el mal de amores, para la fiesta, inspiración de incontables canciones, para tomar entre amigos, para reunirnos o simplemente para olvidar. El tequila  ha ido despuntando a nivel internacional;  a diferencia, por ejemplo, del pulque, que sólo se puede encontrar en ciertas cantinas, las grandes cadenas de bares no lo incluyen en su carta, las razones pueden ser varias, pero lo cierto es que estas bebidas tienen su origen desde la época prehispánica.

    Cuenta la leyenda que Mayahuel era una joven hermosa, nieta de Tzintimitl. Cierta noche, Quetzalcóatl y Mayahuel se encuentras para amarse, convertidos en la sombra de un árbol bifurcado; pero cuando Tzintimitl despierta y no ve a su nieta, baja la tierra a buscarla, y la descubre con Quetzalcóatl, apenas separándose de las ramas. Entonces despedaza a Mayahuel y abandona sus restos para que sean devorados. Quetzalcóatl los entierra y de ellos brota la planta del maguey o agave. De ella se producen, el pulque, el tequila, y el mezcal.

     Tequila es el nombre del valle de Jalisco donde se ha producido por siglos esta bebida; también es el nombre de un cerro. El origen de la palabra es náhuatl, tequitl: trabajo u oficina, tlan: lugar.

     El tequila tal como lo conocemos hoy, se debe al proceso de destilación que dieron a conocer los españoles después de la conquista, y éstos a su vez, de los árabes. En la época prehispánica, después de la fermentación y tras días de reposo del maguey, se llegaba a obtener una bebida embriagante; misma que sólo era utilizada en ciertos rituales, el que se embriagara no era bien visto por la comunidad y hasta era castigado; imagínense si esta costumbre se siguiera llevando a cabo.

     La mejor forma de tomar el tequila es por medio de los caballitos, su origen es un tanto incierto; pero se cuenta que provienen de los cuernos de toro que los hacendados, en la colonia, llevaban colgados en su cuello para probar el tequila; y salían a caballo para supervisar las labores del campo, entonces cada que se les preguntaba la razón por la cual llevaban este objeto en el cuello, ellos contestaban: -Es p’al tequila en el caballito-.

     Para que el tequila sea catalogado como tal, éste debe de tener como mínimo 51%  de agave azul y lo demás puede contener diferentes fuentes de azúcar. Se clasifica por su proceso de añejamiento, el blanco: es claro y transparente y se embotella después de haber sido destilado. Oro: es suavizado con colorantes y sabores, es el indicado para preparar las famosas margaritas. Reposado: como su nombre lo menciona, se deja reposar en barriles de roble, desde dos meses hasta un año; y por último el extra añejo, mismo que es añejado por más de ocho años.

     Sea añejo, reposado, con refresco, solo o con limón y sal, el tequila siempre se disfruta; siendo orgullosamente mexicano para el mundo, es la bebida que nos representa desde siglos. ¡Salud!

Yo sentí que mi vida se perdía en un abismo profundo
y negro como mi suerte, quise encontrar el olvido al estilo Jalisco
pero aquellos mariachis y aquel tequila me hicieron llorar.

José Alfredo Jiménez.

El bolero de Cantinflas

“Yo amo, tú amas, el ama, nosotros amamos, vosotros amáis, ellos aman. Ojalá no fuese conjugación sino realidad”. Cantinflas.

    Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, mejor conocido como Cantinflas, nació un 12 de agosto de 1911; en Santa María la Redonda en la Ciudad de México.

     Desde chico tuvo una personalidad bastante relajada y vivaz ya que se crió en el barrio bravo de Tepito, desempeñando diversos oficios, desde boxeador, recoge pelotas de tennis, torero, asistente de la Oficina de Correos, bailarín; mismos oficios que en un futuro le ayudaron a desempeñar sus múltiples facetas en sus películas.

     Cuenta el cronista de la ciudad, Carlos Monsiváis; que el personaje de Cantinflas nació en la carpa Ofelia mientras intentaba recordar un monólogo que por la presión del público y los nervios había olvidado, y no le quedó otro remedio más que improvisar una serie de incoherencias y palabras sin sentido que el público aceptó con risas y carcajadas. Monsiváis comenta que en ese momento el destino puso en sus manos la característica distintiva, el estilo que es la manipulación del caos.  Días después en la carpa un asistente del público le gritó: “Cuánto inflas” y en la “Cantina-inflas” de ahí surgió la palabra Cantinflas.

     De las carpas Cantinflas saltó al cine en 1936 con el film “No te engañes corazón”, mismo que no recibió tanta atención, fue hasta 1940 cuando lleva a cabo “Ahí está el detalle” con el que recibe un gran éxito gracias a su peculiar simpatía, es aquí donde nace el hombre del detalle, donde se da conocer el hombre de los pantalones caídos, el bigotito mal pintado, el hilacho de gabardina y el sombrerito mal puesto.

     Las décadas de los 40 y los 50 fueron las más importantes en su carrera, realizando casi una película por año, ésta fue su etapa más creativa. “Ni sangre ni arena” en 1941 refleja su eterna pasión el mundo taurino, en “El Circo” (1942) se deja ver la influencia que tiene del cómico, internacionalmente conocido Charles Chaplin. Experimenta interpretar de una manera única y auténtica con una trama inteligente y divertida los diferentes oficios de: bolero en el “Bolero de Raquel” (1956) aunque ya a color, donde baila de manera excepcional  en aquella escena entrañable con Manola Saavedra, el bolero de Maurice Ravel;  en “El gran hotel” (1944) se queja de que tiene que trabajar como botones, por cierto una de sus películas más divertidas. La dinastía Soler trabajó con él en filmes como: “Un día con el diablo” (1945) en la que Andrés Soler encarna a un irónico diablo que acompaña a Cantinflas en un viaje por el infierno en tiempos de guerra.

    Siempre rodeado de mujeres bellas como en “A volar joven” (1947) con Miroslava; también hizo adaptaciones al cine de la literatura universal en “Romeo y Julieta” de Shakespeare (1943) y “Los Tres Mosqueteros” (1943) de Alejandro Dumas.

    Perteneció y colaboró en gran medida a la época de oro del cine nacional, y su debut en Hollywood fue con la película “La vuelta al mundo en 80 días” en 1956, al lado del actor David Niven, con la que ganó una nominación al globo de oro. En Estados Unidos se codea con los grandes: Liz Taylor, Anthony Quinn, Kim Novak, etc. Pero su mayor obstáculo, como el mismo lo menciona, seguirá siendo el idioma; sus juegos de palabras, su forma de hablar, sus expresiones rebuscadas, siempre serán tarea difícil de traducir a lenguas extranjeras.

     El cambio del blanco y negro al color parece no haberle beneficiado en mucho, ya que sus personajes se vuelven cada vez más didácticos, más moralinos y menos propositivos y divertidos como antes. En 1977 filma “El patrullero 777” en la que se muestra un Cantinflas acartonado que da consejos en lugar de risas, ya nada queda del policía desfachatado que hizo en 1941 en “El gendarme desconocido”.  Su última película “El Barrendero” (1981) es una cátedra de consejos, ya no es el Cantinflas que provoca la carcajada con su lenguaje y ocurrencias, ya es un Cantinflas que enseña y alecciona y es donde pierde su esencia y frescura.  Su amistad con los poderos políticos de la época, incluso con el presidente Díaz Ordaz,  su arrolladora fama y popularidad; pudieron ser los factores que influyeron para que su calidad como cómico fuera disminuyendo considerablemente.

     Enfermó de cáncer de pulmón y el 20 de abril de 1993 falleció a la edad de 81 años; miles de personas se dieron cita en su funeral, barrenderos, policías, bomberos, lo velaron en el Palacio de Bellas Artes y sus restos permanecen en el Panteón Español.

     A pesar de su ocaso y de la mala calidad en sus últimas películas, Cantinflas junto con Tin-Tan siguen siendo los cómicos más importantes de la historia del cine mexicano.

     Dejó un legado de 50 películas, la Real Academia de la Lengua Española incluyó ocho términos relacionados con Cantinflas, tales como, cantinflear, cantinfleo, cantinflesco, etc.

     Fue pintado por artistas de la talla de Diego Rivera y Rufino Tamayo, muchos chicos crecieron viendo “El Cantinflas Show”, serie animada creada con el propósito de dar a conocer temas de física, historia, deportes, artes, a los niños. Se conserva una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama en Hollywood.

     Este mes de agosto se cumplen 100 años de su natalicio, el gobierno del Distrito Federal ha organizado diferentes homenajes y eventos en su honor; como la exposición fotográfica en las rejas de Chapultepec que incluye imágenes de sus películas, carteles, tanto a color como en blanco y negro. Recomiendo ampliamente su visita para conocer más de cerca a este cómico que tanto aportó  al cine nacional y que se ha convertido en ícono de la cultura popular mexicana. ¡Ahí está el detalle chatos!.

“El mundo debería de reírse más, pero después de haber comido”. Cantinflas.

         Por: Alejandra Fuentes.

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La tristeza de Van Gogh.

Si oyes una voz dentro de ti diciéndote: "no sabes pintar", pinta, ¡Faltaría más! y la voz se callará. Van Gogh.

     Van Gogh creció en el seno de una familia protestante, desde chico tuvo una actitud hostil y un carácter difícil, razón por la cual sus padres lo mandaron a varios internados; hasta que fue confiando a un tío para que trabajara como comerciante de obras de arte en la casa Goupil, labor en la que pudo conocer de cerca las corrientes artísticas de la época y se interesó por tomar el camino de la pintura.

     Era muy autodidacta, pasaba horas en los museos analizando las pinturas, y casi nunca pintaba modelos, ni siquiera cuando tenía dinero para pagarlos. Se conmovía con el dolor y la miseria de las personas; quizás porque en el fondo él buscaba un poco de comprensión a su personalidad depresiva y a su angustia, apasionado, lleno de ilusión un día y al otro día desolado.

     Sus temáticas pictóricas eran diversas, reflejaban el dolor humano, la pobreza, pintó aldeanos, costureras, ancianos, campesinos, obreros, etc. En 1886 se mudó a París junto con su hermano Theo, gracias a las cartas que intercambiaba con él es que podemos adentrarnos más en su vida, este personaje fue decisivo porque nunca lo abandonó y le dio apoyo económico y emocional hasta su muerte.

      Fue en París donde se codeó con los grandes artistas de la época como: Émile Bernard y  Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos, así como a Paul Gauguin, Georges Pierre Seurat, Paul Signac, Armand Guillaumin, Camille Pissarro, Paul Cézanne.  Fue en aquella ciudad donde empezó a usar colores más vivos y luminosos, a dejar un poco de lado la pesadez de las tierras bajas de su país, por pintar barcos, ríos, puentes, jardines y flores, sobre todo girasoles.

“Si se continúa amando sinceramente lo que es en verdad digno de amor y no se derrocha el amor en cosas insignificantes y nulas e insípidas, se logrará, poco a poco, más luz y se llegará a ser más fuerte”. Van Gogh.

     En Arles su amistad con el pintor Gauguin se volvió más intensa, y fue éste el que lo impulsó para que pintara lugares históricos de aquel lugar. Aunque Van Gogh aprendió mucho de Gouguin, nunca llegaron a ponerse de acuerdo en lo esencial y sus discusiones eran cada vez más fuertes.

     Una de las teorías cuenta que una tarde mientras los dos pintores discutían acaloradamente, Van Gogh amenazó a Gouguin con una navaja de afeitar; y a causa de su gran desesperación y enojo, por la noche, Van Gogh decidió cortarse el lóbulo de la oreja derecha, más no la oreja completa como se especula; momentos después envolvió su lóbulo para enviárselo a una prostituta llamada Rachel, como un obsequio.

“Cuando un ciego grita a otro ciego, los dos tropiezan en la misma piedra.” V.G.

     Sus últimas obras las pintó en Saint-Rémy, durante esta etapa sus crisis emocionales estuvieron más presentes que nunca, al grado de ser internado en un psiquiátrico, en esa etapa sus obras se caracterizaron por tener grandes pinceladas, colores intensos, remolinos, etc. Como en una de sus pinturas más famosas llamada: “La noche  estrellada” (1889) fue creada dentro del sanatorio mental de Saint-Rémy.   El artista aplicó a este cuadro su característica, enérgica y rotunda pincelada, no se deja llevar por la observación directa, sino que crea su propia visión de la noche y del  cielo. Curiosamente en vida sus obras no se vendían aunque a él no le importaba mucho, hoy en día es uno de los artistas más cotizados, y este óleo, cuyo precio lo coloca entre uno de los más valiosos en la historia de la pintura, se encuentra en el Museum of Modern Art de Nueva York.

“No puedo cambiar el hecho de que mis cuadros no se vendan. Sin embargo, el tiempo hará que la gente reconozca que mis cuadros vale más que el valor de las pinturas utilizadas en él”. V.G.

La tarde del 27 de julio de 1890, se disparó en el pecho, murió dos días después cuando su hermano Theo se hallaba a su lado. Éste no pudo soportar la pérdida y murió seis meses después, su cuerpo  fue exhumado y enterrado al lado del de Vincent.

“He puesto mi corazón y mi alma en mi trabajo, y he perdido mi mente en el proceso”. Van Gogh.

Frida Kahlo hasta en los pies

      Frida Kahlo en vida no era tan reconocida como ahora, fue la fotógrafa Lola Álvarez Bravo quien le organizó su primera exposición individual días antes de que falleciera. Frida era una mujer que convirtió su dolor en pintura, siempre polémica, arriesgada; pero es una lástima que hoy en día sepamos más de sus datos biográficos que de su arte, que si era bisexual, que si Diego Rivera la engañó con su hermana Cristina, que si consumía grandes dosis de droga para soportar los dolores físicos, que si era borracha, que si tuvo relaciones sexuales con  Trotsky etc. El valor de un artista no se mide por sus datos biográficos sino por muchas otras razones más, como su estilo, su técnica, su originalidad, la temática de sus obras, el personaje nunca debe estar por encima del artista.

     Su figura se ha convertido en un icono de lo mexicano, en una “mercancía” muy rentable, las marcas que lucran con su imagen la han explotado tanto hasta caer en los excesos, nos hemos olvidado de la pintora, aunque es difícil separar su vida de su obra, ya que esta última fue completamente autobiográfica. Pero si Frida viviera dudo mucho que le gustara ver: a la muñeca tipo barbie vestida de tehuana que se comercializó en “honor a la pintora”; a los tennis Converse que muestran sus frases y pinturas,  la película producida y actuada por Salma Hayek, donde se mostraba a una Frida que se la vivía en una fiesta total, eso sí muy nacionalista pero hablando en inglés diciendo: - do you like molito my Dieguito Rivera?, con lo que ella odiaba estar en Estados Unidos; es más ni siquiera creo que se tomara el tequila que lleva su nombre.

     Prueba de ello está la pintura que llevó a cabo en 1932 titulada “Autorretrato en los Estados Unidos” producto de un viaje que realizó al lado de Rivera en la que  su mano sujeta una bandera mexicana, lo que quizás indica  su identidad. Plasmando un México de figuras prehispánicas, su cultura rica en pirámides, significados, flores, colores; del otro lado un Estados Unidos reconocido no por su rica cultura ancestral, sino por sus máquinas y su tecnología.

     Y resulta un tanto contradictorio que sea precisamente este país quien ha lucrado más con la vida y obra de Kahlo; la cantante de pop Madonna posee aproximadamente 15 cuadros de la artista entre su colección personal."Retrato de Cristina, mi hermana" se vendió en una casa subastadora neoyorkina por 1,665,750 dólares, la cifra más alta de la noche, superando a Tamayo, Remedios Varo, Fernando Botero y Wifredo Lam. "Autorretrato", de 1929, fue adquirida en cinco millones de dólares.

   Frida Kahlo fue militante del partido comunista junto con Diego Rivera, siempre firme a sus ideales políticos en contra del imperialismo, qué pensaría al darse cuenta que su sobrina nieta Marcela Romero Kahlo, fundó en 2004 la marca Frida Kahlo (FKC)que desde Miami, comercializa tequila, muñecas, agendas, artículos de belleza, corsés con la imagen de la artista y entre sus próximos planes está el abrir un hotel spa, en Cancún; inspirado en la Casa Azul de Coyoacán donde vivió la artista.

La "fridomanía" es sólo mercadotecnia, una forma de ganar dinero, que únicamente daña y trivializa la imagen de la pintora.  Teresa del Conde (Doctora en Historia del Arte, ex directora del Museo de Arte Moderno en México).

                 

CASA DE MUÑECAS

"Casa de Muñecas" de Henrik Ibsen, quien nació en 1828 y murió en 1906, dramaturgo noruego, Munch, lo retrató en un lienzo (Henrik Ibsen en el café del Gran Hotel de Cristianía).

 

Casa de muñecas es una obra bastante adelantada para el año en el que la escribió Henrik.

Nora la protagonista, es una mujer que un buen día despierta de un gran letargo, pues se da cuenta que no sabe quien es ella, no sabe de religión excepto por lo que le dice el sacerdote de su colonia, que siempre ha hecho lo "correcto", lo que le decían sus padres que ha pasado del yugo paterno a un yugo marital, que se siente como en una casa de muñecas cuidando de los niños y del marido (cosa que no está mal, simplemente que algunas personas necesitan de otras actividades y otras son muy felices siendo amas de casa, pero en esta obra Nora se da cuenta que se ha olvidado de si misma, al grado que "dejó de ser para si misma").

 Tiempo después (ya en los últimos capítulos) Nora se va dando cuenta del tiempo, y se quiere recuperar, pero tomó (a mi parecer claro está), una decisión bastante drástica, y mucho más para aquella época, seguramente Nora, pisó fondo pero a mi parecer no fué la más acertada...

POR GABY FUENTES

 

De amantes y Rock n roll

 Qué tal amigos, aquí les escribo y les hago las recomendaciones culturales para un diferente y divertido fin de semana. El domingo tres de julio cierran temporada las siguientes obras de teatro en el Centro Cultural Universitario de la UNAM (Insurgentes Sur 3000).

Añadir leyenda

Rock’N’Roll. Se Sitúa en 1968 y termina con la caída del muro de Berlín. Su protagonista, Jan, es un estudiante checo en Cambridge que vuelve a Praga cuando ésta es ocupada por los tanques soviéticos. Esta obra habla del legado ideológico y cultural del último medio siglo en Europa, y en ella la música rock hace de contrapunto a las ideologías totalitarias. Canciones de Bob Dylan, The Beatles y Rolling Stone son tocadas por una banda en vivo durante la puesta en escena.

“El rollo del rock ‘n’ roll no es sólo a dónde lleva a la gente, sino de donde les ayuda a escapar”.

Colin Greenwood (Radiohead).

                                                                                     

“Según el diccionario: Nirvana significa estar libre del dolor y del mundo externo. Se parece a mi definición del Punk rock.”

Kurt Cobain (Nirvana)

Actúan: Karina Gidi, Raúl Briones, Esmirna Barrios, Juan Manuel Bernal, José Caballero, Bernardo Velasco, Paula Watson, Gastón Yanes, Rodolfo Blanco y Sophie Alexander-Katz.

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario jueves,  viernes y sábados 19:00 horas, y domingos 18:00 hrs. Admisión $150.00 con descuento del 50% a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM y jubilados del ISSSTE e IMSS con credencial vigente. Continúan los jueves Puma: $30.00

                                                                                         

El amante. Escrita por Harold Pinter. El juego de dualidades en esta puesta en escena suele estar presente desde el inicio cuando Sarah ( interpretada por Marina de Tavira) limpia su casa como cualquier otra ama de casa, pero a ritmo de jazz, hasta que su esposo Richard (Antonio Rojas) le pregunta si va a venir su amante, y ésta le contesta: - sí a las tres-, bajo un tono muy realista.

Se presenta en el teatro Santa Catarina (Plaza Santa Catarina Coyoacán) hasta el 3 de julio de 2011 en un horario de jueves y viernes 20:30 hrs., sábados 19:00 y 20:30 y domingos 18:00hrs.

La inauguración. De Václav Havel. Comedia ácida escrita en 1975 por el ex presidente de la República Checa Václav Havel, disidente de un sistema totalitario socialista. Esta obra de teatro se ha tornado hoy en día como una severa crítica a otro tipo de totalitarismo: la dictadura del consumo  y de las apariencias.

 Con: Nailea Norvind, Hernán Mendoza y Sergio Ramos.

Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario jueves,  viernes y sábados 19:00 horas, y domingos 18:00 hrs. Admisión $150.00 con descuento del 50% a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM y jubilados del ISSSTE e IMSS con credencial vigente. Continúan los jueves Puma: $30.00.

     Y ya que hayan visto estas excelentes obras de teatro anímense a escribir una crítica teatral, para que participen en el concurso que organiza Teatro UNAM y la revista Paso de Gato; la mejor crítica  ganará $5000 y la publicación simultánea de la misma se hará tanto en España como en México. Aquí les dejo el link para que consulten las bases.

http://www.teatro.unam.mx/index2.html?id=tw_redireccion