The Beatles más allá del Rock Band.

Jojo was a man who thought he was a loner

But he knew it wouldn't last.
Jojo left his home in Tucson, Arizona
For some California grass.
Get back, get back.
Get back to where you once belonged
Get back, get back…

   “Get Back” Lennon/McCartney (1969)

… es así como puede empezar una tarde de Rock Band, gracias a este juguete nos podemos sentir todos unos Beatles o en un concierto en Londres en los 60’. Get Back  y otras canciones más, se han dado a conocer por las nuevas generaciones de jóvenes que a través del famoso Rock Band intentan imitar al mundialmente conocido cuarteto de Liverpool.

     Sólo bastaron ocho años, entre 1962 y 1970, en los cuales estuvieron en activo, para que dejaran huella en la historia de la música, para que movieran masas. Su labor: regresar a la naturaleza, a la paz, y despertar a la conciencia social, al amor y al no a la guerra por medio de su música.

     Los sesentas trajeron consigo un mensaje de que todo es posible, un mensaje de paz después de tanta represión en los 40’ y 50’; era como en una tibia mañana de verano nos hubieran dejado salir temprano de la escuela – decía el músico Roger McGuinn. Época de flores en el cabello, de hippies, de movimientos estudiantiles, de la cual The Beatles eran los líderes musicales.

     Época, también, de la Beatlemanía, término creado por el Daily Mirror (periódico sensacionalista británico desde 1903) para describir el fanatismo colectivo que este grupo desataba entre los jóvenes que cantaban en coro:

You say you want a revolution
Well, you know
We all want to change the world.
Tou tell me that it’s evolution,
Well, you know
We all want to change the world.

“Revolution” compuesta por John Lennon en 1968.

          Con Revolution Lennon comenzó a escribir letras con contenido político, de manera abierta, de ahí vinieron “Give Peace a Change” e “Imagine” que compuso ya como solista.

     ¿Qué pasaba en el mundo cuando surgió esta canción, y qué nos tiene que decir ahora?

     Lennon se encontraba en India cuando creó esta obra. El mundo reclamaba un cambio,  había guerra en Vietnam,  manifestaciones estudiantiles en Francia, los primeros juegos olímpicos en América Latina encima de la sangre de los muchachos muertos 10 días antes por las balas de Díaz Ordaz; el asesinato de Martin Luter King, la invasión a Checoslovaquia, etc.

     Opino que eso es lo que hace falta en la actualidad, en estos tiempos tan violentos: una revolución sin sangre, como lo propone Lennon en esa entrañable canción. Regresar a escuchar las letras de compositores como él, que sigue tan presente a pesar de su desaparición hace cerca de 30 años.

    No importa si es a través del Rock Band, del Cirque du Solei, de las películas, de los cientos de homenajes que  muchas bandas les hacen año con año; lo importante es voltear a ver lo que hace 40 años era un sueño y ahora es historia.

     Y para terminar con este pequeño viaje por la música The Beatles, te pido que por favor le des click a este link, http://www.youtube.com/watch?v=xBCM15TIHCA&feature=related  cierres los ojos e IMAGINES, imagines ese mundo en el que todos desearíamos vivir, el que necesitamos a gritos hoy en día.

Imagina que no hay paraíso,

Es fácil si lo intentas,

Ningún infierno debajo de nosotros,

Arriba de nosotros, solamente cielo,

Imagina a toda la gente

Viviendo al día...

Imagina que no hay países,

No es difícil hacerlo,

Nada por lo que matar o morir,

Ni religiones tampoco,

Imagina a toda la gente

Viviendo la vida en paz

Imagina que no hay posesiones,

Me pregunto si puedes,

Ninguna necesidad de codicia o hambre,

Una hermandad del hombre,

Imagina a toda la gente

Compartiendo todo el mundo...

Tu puedes decir que soy un soñador,

Pero no soy el único,

Espero que algún día te nos unas,

Y el mundo vivirá como uno solo.

John Lennon

 *Este artículo se lo dedico a mi madre con todo mi amor; todo esto lo redacté pensando en ti, en todo lo que me has enseñado en todo el amor que me has dado, en esas tardes de Rock Band. Tu grupo favorito: The Beatles, que tanto te ha hecho soñar y cantar, me da la esperanza de que todo puede cambiar. 

Ojos para volar!!!

Aunque vivimos en un mundo en el que necesitamos trabajar de manera muy rápida y la comunicación, la globalización y en general el mundo han cambiado, desde que inicié mi carrera y leí en el estudio de Álvarez Bravo aquello de que hay tiempo, y de cuando me recomendaba que no me apresurara para exponer, que las cosas vienen solas.

Graciela Iturbide

     Queridos lectores, hoy hablaremos de los museos, puesto que hoy es el día internacional de los mismos;  instituido por la ONU en 1977. Los museos aparte de ser recintos donde se resguardan colecciones artísticas, científicas o históricas; son lugares para la investigación, el conocimiento, para apreciar de cerca lo que tanto hemos soñado en conocer, para vivir una obra artística.

     Quiero recomendar una exposición fotográfica que se presenta en el MAM (Museo de Are Moderno, ubicado en Chapultepec) retrospectiva de la obra de Graciela Iturbide, ella es una de mis fotógrafas preferidas, nacida en México en 1942, asistente del padre de la fotografía en México: Manuel Álvarez Bravo.  Reconocida a nivel internacional, acreedora a varios premios como el Baume Mercier, Hasselbad (2008, máximo galardón internacional que se otorga  en fotografía), entre muchos otros.

     Esta retrospectiva muestra su trabajo desde 1969 hasta 2008, curada por Marta Dahó, quien comenta que Iturbide documenta y fabula algunas de las paradojas en las que vivimos inmersos. Se divide en siete temáticas, la primera de ellas es: Seris, los que viven en la arena; proyecto que realiza en 1979 por encargo del Instituto Nacional Indigenista, acerca de los Indos Seris del desierto de Sonora.

     De Sonora Graciela nos lleva con sus imágenes hasta Juchitán, donde retrata la vida cotidiana de aquel lugar, en específico el de las mujeres. Juchitán, Oaxaca, es el símbolo de la cultura zapoteca, su gente se resiste a la dominación occidental,  se rigen bajo otras normas sociales. Son las mujeres las que gobiernan, y los muxes, homosexuales vestidos de mujer, Iturbide se detiene a observar, muy lejos de hacer un documental fotográfico o anecdótico. Nos muestra la otra cara de una cultura tan rica y tan olvidada al mismo tiempo.

      ¡Vámonos de Fiesta! México: rituales fiesta y muerte, en esta serie de fotografías se dejan ver las fiestas populares mexicanas unión  de rituales católicos y tradiciones indígenas. Las siguientes muestras fotográficas son: Otras fronteras, En el nombre del padre, El jardín botánico y Paisajes y objetos, de las cuales escribiré más adelante.

     ¿Qué habrá  en el baño de Frida Kahlo? Este lugar había permanecido cerrado por órdenes de Diego Rivera, y en el 2006 Graciela recibe el encargo de fotografiar uno de los baños de la Casa Azul, ¿Qué es lo que fotografía Iturbide en aquel baño? ¿Qué encuentra?. Amigos los invito visitar la exposición de esta fotógrafa que permanecerá hasta el 19 de Junio, en el MAM. Para que descubran esto y otras cosas más, observando el mundo a través de la lente de esta extraordinaria artista mexicana.

"Villa me vino persiguiendo durante muchos años": Paco Ignacio Taibo II

Queridos lectores: hoy inauguramos nuestra sección La colmena compartida en la que puedes mandarme la reseña de algún libro, el comentario de una película, el cartel de una obra de teatro; cualquier aspecto cultural que sea de tu interés será bienvenido para que lo publiquemos y lo podamos leer y compartir.

Nuestra primera lectora, (que es mi hermosa e inteligente mamá) nos escribe acerca del libro: Pancho Villa. Una biografía narrativa de Paco Ignacio Taibo II:

Hablar del “Centauro del Norte”, es siempre entrar en polémica. Habrá quienes no quieran saber nada de él, lo detesten y califiquen de bandolero  “robavacas”. Otros, como una servidora, siempre estarán al pendiente de lo “último” de Villa por el interés que suscita su interesante vida.  Y precisamente entre estos encontramos a Taibo II, quien con una excelente narración nos va adentrando hasta en el más mínimo detalle en todo lo que concierne a Doroteo Arango.

     Su obra goza de una exhaustiva documentación hasta el grado de haber acudido a los mismos lugares donde ocurrieron los hechos en torno a la vida de este singular caudillo.  Sus humildes e inciertos orígenes, su precaria adolescencia, su confundida juventud; todo va revelándose en amenos capítulos llenos de anécdotas y vivencias, algunas de las cuales son difíciles de creer; como aquella que nos dice acerca de que estando a punto de ser fusilado, se soltó llorando a “moco tendido”. Otra nos informa de que aprendió los rudimentos de la expresión escrita estando en prisión. Y así hasta llegar al Villa adulto, el famoso general de la formidable División del Norte.

       Lejos de ser un anecdotario que raya en la superficialidad, la obra del señor Taibo, como ya se mencionó, está ampliamente fundamentada, lo que permite hacer una serie de críticas y reflexiones acerca del impacto que tuvo la actuación del caudillo en las diversas fases de la revolución mexicana de 1910 y en el consiguiente devenir de nuestro país.

Para los amantes y no amantes del “Centauro del Norte”, recomiendo muy ampliamente la lectura de esta obra; la cual, a pesar de ser muy voluminosa, al ir recorriendo sus interesantes páginas, lo abultado del libro, ni se siente. Es más, se queda una “picada”, gracias a la claridad y vigor con que está escrito cada párrafo. Tal parece que el señor Taibo hubiera atestiguado los hechos.

      Enterarnos de la vida de personajes, que queriendo o no,  han cambiado la historia de nuestro nación, es una manera de contribuir a que las terribles crisis actuales por las que estamos pasando, tengan diferente solución. Además de que damos vuelo a la imaginación, compartimos saberes, gozamos con la lectura y reflexionamos un poquito acerca de lo que pasa en nuestro sufrido país. 

Luz María del Pilar Sánchez Hernández.

Lic. en Educación (por la UPN)

Paco Ignacio Taibo II

Pancho Villa. Una biografía narrativa

Ed. Planeta, 2006, México, D.F.

Por alto que esté el cielo en el mundo...

   Hace dos años, el maestro José Emilio Pacheco cumplió 70 años de vida, él no quería nada de festejos, y no le hicieron caso, afortunadamente. Así que la Sala Manuel M. Ponce fue el escenario para hablar de su obra junto con Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Alonso Lujambio (ampliamente abucheado), entre otros.

     La sala estaba repleta tanto de escritores, medios de comunicación, y demás lectores que lo admiramos. José Emilio Pacheco es de los pocos escritores que puede conectar tanto con la elite literaria, y con los jóvenes; quién no ha leído Las batallas en el desierto (de no ser así los invito a su lectura), que ha sido motivo de escenificaciones teatrales, una película, bien lograda pero no comparable con el libro, y una buena canción compuesta por el grupo Café Tacuba, que incluye un famoso bolero puertorriqueño, que se menciona en la historia, aquí un fragmento de la misma:

Por alto que esté el cielo en el mundo

por hondo que es el mar profundo

no habrá una barrera en el mundo

que mi amor profundo no rompa por ti.

Oye Carlos

Por qué tuviste

que salirte de la escuela esta mañana

oye Carlos

Por que tuviste

que decirle que la amabas, a Mariana

   

     Pacheco inspira a generar obras, a partir de su obra. Él escribe de jóvenes adolescentes enamorados, y escribe con profundidad; porque cuando un chico se enamora y no es correspondido, todos dicen: está chavo se le va a pasar. En cambio José Emilio transforma ese “se le va a pasar” en grandes novelas. Carlitos en Las Batallas en el desierto, no tiene la culpa de enamorarse de Mariana, la mamá de su amigo, y mucho menos del sufrimiento posterior, simplemente fueron las circunstancias. En su obra: El principio del placer, se deja ver esa emoción que se siente cuando uno se enamora por primera vez, cómo olvidar esa primera vez!!!

     Retomando lo del homenaje, en aquella ocasión, me regalaron un poster que contiene un poema escrito por él, el cual me dejó, honestamente, un tanto desolada; quizás por el momento de búsqueda en el que me encuentro, pero que quiero compartir con ustedes por la verdad y profundidad que tiene.

“El Mañana”

A los veinte años nos dijeron:

“hay que sacrificarse por el mañana”.

Y ofrendamos la vida en el altar

del dios que nunca llega.

Me gustaría encontrarme ya al final

con los viejos maestros de aquel tiempo.

Tendrían que decirme si de verdad

Todo este horror de ahora era el mañana.

Ante esta obra, no hay nada más que agregar, ¿no creen?

Gracias por leerme queridos lectores. Espero sus comentarios.

No es que muera de amor.

Comparto con ustedes un fragmento de uno de mis poemas preferidos: "No es que muera de amor"

No es que muera de amor, muero de ti. 

Muero de ti, amor, de amor de ti, 

de urgencia mía de mi piel de ti, 

de mi alma, de ti y de mi boca 

y del insoportable que yo soy sin ti. 

Muero de ti y de mi, muero de ambos, 

de nosotros, de ese, 

desgarrado, partido, 

me muero, te muero, lo morimos. 

Morimos en mi cuarto en que estoy solo, 

en mi cama en que faltas, 

en la calle donde mi brazo va vacío, 

en el cine y los parques, los tranvías, 

los lugares donde mi hombro 

acostumbra tu cabeza 

y mi mano tu mano 

y todo yo te sé como yo mismo. 

Jaime Sabines (Poeta chiapaneco 1926-1999)

Quinto aniversario de la librería Rosario Castellanos

     En un principio era un cine, Cine Lido, después conocido como Bella Época, que llegó a su fin por el arribo de las nuevas y modernas cadenas de cines. Ahora es un recinto dedicado a la lectura, música, cine, exposiciones temporales etc., que adquirió el Fondo de Cultura Económica, la empresa editorial más grande del mundo de habla hispana.

  Fue el  arquitecto Teodoro González, reconocido por sus grandes obras, tales como: El Auditorio Nacional, El Colegio de México, El Museo Rufino Tamayo, El Museo Universitario de Arte Contemporáneo, entre otros; el encargado de reconstruir el edificio, respetando los elementos más característicos del antiguo cine.

“La luz es el instrumento básico para  trabajar en la arquitectura. Revela los espacios, los hace bellos o feos, los modela, los hace profundos u oscuros cuando se necesita y no es fácil aprender a manejarla” (Teodoro González de León).

   Luego de permanecer cerrado desde el 1999, en el año 2006 abrió sus puertas por primera vez para convertirse en la librería más grande de México, y una de las tres más grandes en Latinoamérica. Y es en este 2011 que cumple su primer lustro de vida con un festejo lleno de libros escritores y lectores.

    Y  la tarde, del pasado dos de mayo,  dio inicio la fiesta de aniversario, presentando la muestra fotográfica que lleva por título “Centro Cultural Bella Época, quinto aniversario”, misma que reúne fotografías de algunos de los escritores que se han dado cita en el recinto; como: Carlos Fuentes, Carlos Monsisváis, José Emilio Pacheco, Margo Glanzt, y de su inauguración que corrió a cargo del entonces presidente de la república Vicente Fox.

     Después de partir el pastel y cantar las famosas mañanitas, Oscar de la Borbolla, Margo Glanzt, Pérez Gay, Álvaro Enrigue, por mencionar algunos; estuvieron conviviendo con los lectores y firmando libros. Que sean los primeros cinco años de este espacio dedicado a la cultura.

“La importancia del proyecto es servir a una comunidad con vocación fundamentalmente cultural e intelectual y que demanda espacios de este tipo” (Consuelo Sáizar)

Tercera llamada, tercera, principiamos!!!

Hoy vuelvo a retomar una de mis grandes pasiones: escribir, porque escribir es compartir, es recordar, es aprender. Todo cabe en esta colmena, desde las letras, hasta la lucha libre, pasando por el teatro y la danza.

Me encantaría que me leyeras y me escribieras, que me mandaras la reseña de algún libro u obra de teatro o cualquier otro pensamiento; lo importante es compartir.

"No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo".

(Oscar Wilde) 

Y esta es mi tercera llamada, tercera, principiamos!!!